把别人的设计东西加以改进超越别人，感觉叫借鉴（或者叫创新）

把别人的行业东西拿过来不假思索的复用，做得比原作还见鬼，中何这绝对算抄袭

比如DOTA之于LOL，界定借LOL一定程度上借鉴了DOTA，抄袭但是设计做得比DOTA还成功

又比如国内N多三国MOBA游戏之于LOL，甚至感觉UI界面都没换直接就敢上线卖钱，行业这肯定叫抄袭

抄袭和借鉴不止是中何设计圈的话题，而是界定借一个更宽泛的社会学话题，各行各业各个领域都会涉及，抄袭不过每个行业每个领域包容度是设计非常不同的，对设计和借鉴的行业界定也是不同的。那么单从设计行业来说，中何如何界定抄袭和借鉴呢？

抄袭：一模一样肯定是界定借抄袭，主要设计思想和设计风格高度雷同应该也算是抄袭抄袭

借鉴：局部设计细节的模仿，比如Twitter的下拉刷新和Path的添加和侧滑菜单，已经快成通用设计模式了，这种很难算是抄袭，毕竟大家都知道这个设计来源于谁。风格和设计手法的模仿也很难界定是否是抄袭

其实不管是抄袭还是借鉴，设计师的目的其实是从中获取灵感。那么我们可以从获取灵感的角度规避抄袭和借鉴的问题。

1.跨界模仿

有些设计师，做个IM，就一定要从IM类软件中去找灵感，做个安全产品，经一定要从同类安全产品中找灵感，这样当然很容易撞车。莫不如跳出来，从其他领域去寻找灵感，比如去博物馆看看名师大家的画作，去艺术园区看一下雕塑和摆设，去工艺品店看看工业设计作品，这些跨界的灵感，都可以抽象出来作为你的设计灵感。跨界的模仿很难被界定为抄袭，虽然iPhone的时钟的设计仍然被告了，被指抄袭一个实体的时钟。

2.汲取设计理念

有些设计之所以好看，是因为有不一样的设计理念，比如说折纸效果、晶格效果，你要汲取的是设计师其中的那种设计理念，这种理念可以很好的转行成你的设计初衷，并形成一种派系。

3.学习设计手法

有些设计，能给人技法上的启发，比如羽毛的画法、高光的画法等，这种你可以拿来用在各种不同的设计场景中去，作为设计基础存在，肯定不算抄袭啦。

4.适当拿来主义

一些通用的设计模式、动效SDK等，直接拿来用也未尝不可，避免重复发明轮子

很感兴趣的话题，不如先来看看现代汉语词典上的概念解释：

抄袭：窃取别人所作文字以为己作。或指不顾客观情况，照搬或沿用别人的思想、方法、经验等。

借鉴：把别人的经验或教训借来对照学习或吸取。也指别人的可供自己对照学习的经验或吸取的教训。

综上所述，我认为概念的关键区别就在于是否“不顾客观情况”。由此说来，我们在设计中去界定二者的意义已经不大，因为单纯的抄袭其实很难得到生存下来的机会。

也许您会说，业内这样赤裸抄袭的情况大有人在，而且还活得好好的。但我想说，您确定他是抄袭么？

在此，我有两个观点：

第一，不为相同而相同。任何产品都是为满足自身具体业务而存在的，而不会有两个业务情况完全一致的公司或团队，因此抄袭的效果一定不会很好，道理很简单这不是为你量身定制的解决方案，所以就算短期内不出问题，长期看也一定会有负面影响。有的公司会认为所谓“大公司”的产品一定是千锤百炼的，照搬就好。Nielsen前些年发表过一篇博客名为《为什么不要学习著名网站的设计》，其中仔细探讨了这个问题。其实大公司很多的设计也很糟糕，也是拍脑袋，问题一点不会比所谓的小公司少。很多设计真的没有对与错，只是当时设计了并一直存在而已，我们没必要神话，更没必要不顾一切的照搬。

第二，不为不同而不同。产品设计和用户的习惯息息相关，也正因如此我们积累下来了很多的模式。采用熟悉的模式有利于用户心智模型的匹配，因此相似有的时候未必都是坏事情。很多时候，我们的设计是为了追求不同而刻意求变，这样的方案往往看上去很奇怪，因为它已经不以“合适”为目的了，它的目的是“不一样”，这样确实避免了相似，却引来了更多的问题。

回到主题，如何区别二者？我认为汉语词典说得好，就是看这个方案是否有考虑“客观情况”，也就是说，定义一个方案的抄袭与否，应该看他合不合适业务需求，而并不是看它长得像不像某个方案。借鉴是一种艺术，“创造力只不过是连接某些东西的能力。”的说法实在是帮主的经典。国内某互联网巨头，经常因为“抄袭”与“借鉴”成为众矢之的，我觉得大可不必。因为如果它总靠抄袭，无论如何不会走到今天。我们更应该看见它产品中那些巧妙适应本地化的策略，以及精雕细琢的细节，这些正是它区别于抄袭的地方。

这就是我对所谓借鉴与抄袭的看法。单纯以设计来讲，真的很难定义。因为设计是个很复杂的综合体。若如此，不如回到“设计是用来解决问题”的这个本质上，也许“合适”就好。

如何区别借鉴与抄袭？如果是从结果出发，其他答主都已讲得很完整。但我想从过程的角度补充一下。

你是否会经常遇到这种问题？你想做一支笔。你衡量握起来的舒适度，还有价格要比较亲民，选来选去，把工艺和材料都定好了。最后发现和市面上一款卖得很火的笔居然不谋而合。你要继续用这个雷同的方案吗？

或者上面还有点理想化。现实情况是，你一直没想到什么好点子。所以你到文具铺看看，找到一款笔。这笔完全达到你的要求，舒适，价格低，质量好。你要直接采用这笔的制造方案不？

还有另一种情况。你想卖笔赚钱。但你对做笔并不在行，所以到文具铺问了下老板，「老板，卖得最好的笔是哪种？」「就那种，又舒适又便宜，现在最火了。」「那行，既然市场验证已经正确了，那我们就直接复制吧。」

以上的情况，哪种是借鉴，哪种是抄袭？如果从结果来看，那都长得一样，就都是抄袭。但从过程看，我觉得前者是借鉴，后者是抄袭。最关键的是，它们对行业产生的影响，是不一样的。

第一种是你有目标和问题，你寻找解决方案。接着你恰好发现有合适的解决方案，所以复制。就好像你想提高学习效率，看见小明每天都边吃馒头边背单词，你试了觉得也不错，就复制了。结果你考得和小明一样，都90分。

这种「抄袭」其实也是一种认同。「抄袭」越多，认同也就越多，从而让一些很棒的设计慢慢变成「主流」，推动行业的进步。就好像小明吃馒头背单词的方法非常好，结果普及到全校，导致全校学生的成绩都上去了。

你也不用担心大家会盲从，毕竟大家都是用来解决自己的问题，如果不能解决或是「抄袭」的方法很烂，自然会弃用。所以被抄的东西一直都是好东西。

举个例子。当年苹果和微软都轮流把施乐的GUI抄了一遍，但它们都是为了让电脑大众化，GUI是趋势。如果他们不这么做，PC的出现不知道要晚多少年，而GUI的草图被当成垃圾，躺在STAR的研究室当厕纸用。

第二种就大不一样了。因为你的目标本身就是要是和他一样。每次考试你就都抄小明的，所以他考多少你就考多少，他超常发挥90分你就90分。一不小心不及格，你也就不及格。你们两人的平均成绩，永远等同小明的。

这种在市场上其实是很糟糕的事。因为你的存在对市场并没有任何价值，你的产品只是一模一样的复制。市场上产品的平均水平也没有得到任何提升。唯一的不同是，被复制产品赚的钱，被你分走了一部分。你与它之间，变成一种零和游戏。甚至，由于抄袭比创造容易得多，你有更多的时间去做广告营销等，可能你的销量还好过于原创。

因此，有些人就开始放弃革新，或也转变成抄袭者；有些人坚持原创但打不过抄袭的，最终退出。不管怎么样，整个行业开始停止进步，形成「劣币驱逐良币」。

最后的收场往往是坚持最久的人获胜，整个市场里的企业开始合并相似的，或只剩下不重复，满足不同需求的。像Google退出中国，百度称霸；优酷与土豆合并；赶集和58合并；滴滴和快的合并等。

你能想象，1997年，微软在苹果快撑不下去时，可是投资过苹果1.7亿美元的，并开发 Mac OS 版本的 Microsoft Office。或许巨头也深知生态系统平衡的重要性吧。

今天读到Pony的文字，特别有感触。

当然，我们也走过很多的弯路，后来我们发现复制别人的路径，最后往往是失败的。我们的团队曾经照着百度做搜索，人家有什么我们也做什么，没有想到别的路径，所以并没做起来。但搜狗就很聪明，他说我拼搜索拼不过你，我就拼浏览器，浏览器靠什么带？输入法。输入法带浏览器，浏览器带搜索，开辟了另外一条路，就比我们做得好，而且人家花的钱是我们的三分之一。

像我们电子商务原来团队是照淘宝做，产品是一模一样的东西，最后越做越没希望。包括我们的微博，虽然说活跃量跟新浪微博差不多，但是始终没办法突破，最麻烦的是新浪微博也没突破，跟着别人走到死路里去了。

参考资料

https://www.zhihu.com/lives/780459066764824576

康石石在浏览国外网站的时候，时常能发现不少国内作品与国外艺术家作品有相似之处，虽然现在国内的艺术在快速发展，但还是可以看到很多设计师的创作有抄袭之嫌。

随着很多作品被曝光抄袭，国内也开始有了版权意识，但抄袭问题由来已久，何况抄袭和借鉴一直都没有一个清晰的界限，很多人打着借鉴的名义实际就是在抄袭他人的作品，那么在艺术创作上应该如何去避免抄袭呢？

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

图片来源：https://www.pinterest.com/catherinkryger/vintage-reading-glasses/

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

图片来源：http://www.yibei.com/krecord/4dddbf587e021e5b5120d2e0

图片来源：https://pic4.zhimg.com/50/v2-f10bc95b4760ea08a5fc0d5e4d3c6209_hd.jpg

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

图片来源：http://www.artspy.cn/news/view/5947

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

西方现代主义艺术家马塞尔·杜尚就曾经表达过：“艺术家不是造物主，没有办法像上帝那样从无到有、从零到一地创造东西。艺术家真正做的，只是在大千世界中选取美的、有意思的、发人深省的东西，然后拼成自己的作品并借此表达自己的感受。”

图片来源：http://www.vogue.com.cn/fashion/feature/fashion-colors/

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。

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